L'audio nel mondo dei giochi si è evoluto notevolmente negli ultimi anni. L'ingegneria audio, l'editing, il missaggio e la moderna composizione del gioco sono mantenuti al medesimo standard. Sovente, sono le stesse persone che creano i blockbuster di Hollywood ad essere coinvolte nel prestare il loro talento a giochi AAA. Gente come Hank Azaria, Liam Neeson e Snoop Dog sono solo alcuni dei doppiatori più noti in circolazione.
Il gioco non può più essere considerato dominio esclusivo dei nerd; si è evoluto fino a divenire un'industria multimiliardaria. È ormai divenuto una fusione di arte e intrattenimento feroce. Il suono implicato nella creazione di coinvolgenti giochi social include audio di fascia alta, voci di qualità e musica stratosferica. Alcuni potrebbero persino anticipare Games of Thrones: Stagione 23 sotto forma di un capolavoro di intrattenimento audiovisivo interattivo in streaming su PS10.
Il social game sono stati acclamati da alcuni e liquidati miseramente da altri. Alcuni giochi hanno persino ricevuto nomination ai Grammy Award per il loro audio, tra cui Heavy Rain, Assassin's Creed, Journey e Messy Effect. Il social gaming sta cercando di trovare il giusto equilibrio tra redditività, esperienza di gioco ed il suo posto nel mondo dei videogiochi. Non vi sono dubbi circa il fatto che il social gaming sia esploso sulla scena, con i giochi per cellulare ed i social game primi della fila.
L'audio non ha avuto un posto di rilievo in ciò che costituisce una buona esperienza di gioco. Questo fa sorgere la domanda: l’importanza della musica è davvero così rilevante nella partecipazione ai social game?
Sì! Il suono stellare dei videogiochi offre ai giocatori esperienze olistiche di alto livello.
Molti sviluppatori di giochi non hanno posto molta enfasi sul suono e/o sulla musica nei videogiochi. Occorre considerare il fatto che la maggior parte dei giocatori tipicamente partecipa per un breve periodo di tempo, con più finestre del browser aperte in simultanea. Molti giocatori dispongono addirittura di una propria musica in sottofondo.
Alcuni giocatori da dispositivi mobili tendono a disattivare l'audio perché si trovano in un ambiente pubblico. Fino a poco tempo fa esistevano anche svariate limitazioni tecniche a quello che poteva esser fatto con l'audio. Ad esempio, se vogliono funzionare su tutti i dispositivi e i computer, i giochi per browser e per dispositivi mobili devono funzionare entro parametri molto ristretti in termini di larghezza di banda, requisiti hardware e capacità di memoria. Nei casi in cui i giocatori sono costretti a scegliere tra audio e grafica, vince sempre quest'ultima.
Questo potrebbe risultare sufficiente per molti social game, ma i giocatori stanno diventando sempre più esigenti. I giocatori si aspettano un intrattenimento ad alto numero di ottani e un'esperienza audiovisiva a tutto tondo. Anche la tecnologia sta recuperando terreno; i limiti sono pochi ed impercettibili. La banda larga è più veloce, pertanto la sua potenza di elaborazione è in aumento e le persone dotate di connessioni a banda larga sono ovunque. Ora è il momento di riprendere in esame l’importanza della musica nei videogiochi!
Il social gaming sta rapidamente colmando il divario tra le offerte di piattaforme tradizionali. Per questo è importante riconsiderare il problema del suono. Non si tratta di un’impresa di lieve entità. Non sempre inizia alla grande, e certamente non è sempre all’avanguardia, ma è sempre importante, per qualsiasi gioco e la sua evoluzione.
Il fine ultimo dovrebbe essere sempre quello di creare e offrire un'esperienza coinvolgente ai giocatori. L'audio rende relativamente facile aggiungere contenuti; molto più facile dell'animazione in-game o delle immagini generate al computer.
Uno degli aspetti più importanti del suono dei videogiochi è rappresentato dalla musica nei videogiochi. Come parte dell'approccio olistico al gioco, la musica nei videogiochi ha una grande importanza nei titoli (si pensi al tema di Super Mario, per esempio). La musica nei videogiochi consente di associare immediatamente un gioco a un tema, o viceversa. Per poterlo fare, gli sviluppatori di giochi dovrebbero, e molto spesso lo fanno, collaborare con compositori che possano acquisire una determinata visione e renderla realtà. Questo viene realizzato facendo convergere l'arte musicale reale con il gioco in questione.
Come conseguenza dell'importanza della musica e della sua popolarità nei videogiochi, i compositori molto spesso tendono a specializzarsi nel campo dei videogiochi. In cambio, gli sviluppatori investono budget di enormi entità sul suono, così da renderlo unico, raffinato e di facile memorizzazione.
Un buon audio fa la differenza? Assolutamente sì! Non solo contribuisce a completare un gioco come esperienza audiovisiva, ma può accompagnare un giocatore letteralmente per anni. Proprio come l'esempio del tema di Super Mario, ce ne sono molti altri, come Monkey Island e Legend of Zelda, solo per citarne alcuni.
Visto che la tecnologia è in continuo miglioramento, di pari passo anche il suono e la musica nei videogiochi si stanno raffinando giorno dopo giorno. I videogiochi rappresentano la nuova frontiera e i giocatori si aspettano un pacchetto audiovisivo completo. Connessioni internet ad alta velocità, hardware migliori e tecnologie di gioco superiori sono ormai una realtà della nostra vita.