Création du cadre de jeu à l'aide de graphismes de premier ordre

29.5.2016
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Depuis le début, nous avons parlé de l'importance des graphismes dans les jeux. Ce que nous sommes sur le point de démontrer dans cet article ne concerne pas tant la qualité des graphismes en jeu que l'impact que ces graphismes ont sur la psychologie du joueur.

Utilisation de la palette de couleur et de l'éclairage pour mettre la scène en place

Au cinéma, les filtres et la palette de couleur sont largement utilisés pour identifier le ton et le genre d'un film : ils lui donnent une identité individuelle.

Dans le monde du jeu, cette palette de couleur est ce qui défini le ton de l'action à suivre. Elle influence profondément la manière dont nous réagissons au jeu et elle résonne avec nos émotions les plus intimes. La palette de couleur est totalement dépendante du cadre que nous essayons de créer, en plus du genre du jeu et de l'intrigue.

La couleur et les émotions sont entrelacées. C'est évident dans la manière dont des thèmes spécifiques utilisent une couleur pour toucher une corde sensible et celle dont nous répondons au jeu. Songez un instant à l'impact que certaines configurations de couleur ont sur notre humeur. Le rouge évoque un sentiment de colère, de crainte et de tension - à peu près la même chose que les profondes variations d'orange. Le genre horreur est parsemé de ce type de couleurs. Les monstres, les gobelins, les démons et toutes les autres sortes d'abomination reçoivent souvent une lueur inquiétante et troublante d'oranges et de rouges profonds.

Le jaune est une couleur particulièrement intéressante dans le monde des jeux et elle indique souvent la saleté, l'infection et la maladie. Songez au jeu Pathologic, qui utilise largement la couleur jaune d'un bout à l'autre de ses scènes graveleuses.

Portez maintenant votre attention sur différentes teintes de bleu et la manière dont elles affectent votre humeur. Les bleus nuageux, glauques et sombres sont également troublants. Ils instillent un sentiment de crainte et de mauvaise augure. Ils sont souvent utilisés dans les thrillers. Votre sphère de vision est limitée lorsque ces teintes sont utilisées et penser à l'inconnu qui rôde en arrière-plan est plutôt perturbant.

D'un bout à l'autre de l'évolution des films et des jeux, nos esprits ont associé certains graphismes et certaines couleurs avec les stéréotypes listés ci-dessus. Ceci permet aux développeurs de jeux et aux metteurs en scène de définir l'atmosphère en utilisant les graphismes au mieux. Le cadre parfait peut être créé en mélangeant les bonnes couleurs pour créer une expérience de jeu suprême.

Ici, à Plarium, nos jeux de stratégie ont été testés minutieusement pour réfléchir à la perception du joueurs et aux environnements. Pensez à un de nos jeux MMORPG les plus populaires – Total Domination. Ce thriller d'action post-apocalyptique, rappelant Fallout, possède également des éléments de science-fiction. Le désert aride prend vie à l'aide de teintes sombres de marron et d'orange. Ceci crée un sentiment d'aridité, de désolation et de ruine. Total Domination juxtapose, à côté, une puissance de feu, des machines et des équipements high-tech afin de réaliser l'équilibre parfait.

Introduction du style d'interface

Récemment, la création d'interface va de l'extrêmement complexe au relativement simple. Il est facile de le voir dans la manière dont les jeux sont développés aujourd'hui.

Lorsqu'on joue aux jeux mobile ou aux jeux sociaux, on interagit fréquemment avec l'interface utilisateur. Si l'IU n'attire pas l'attention, elle a échoué dans son principal objectif. Conserver les joueurs se trouve au cœur de tous les jeux sociaux et mobiles. Le but est toujours de fournir des détails complexes lors de la conception d'une interface de jeu immersive. Il faut trouver un équilibre délicat entre les fenêtres en pop-up et la continuité du flux. Les concepteurs de jeu jonglent constamment avec de nombreux éléments pour tenter de divertir les joueurs, de les conserver et pour les pousser à en vouloir plus. Chacun des éléments en jeu doit servir un but spécifique tout en conservant la fidélité des joueurs, en leur fournissant un défi à chaque opportunité et en créant un sentiment de communauté.

La manière dont les fenêtres en pop-up sont présentées permettra aux créateurs du jeu de mettre l'accent sur les détails spécifiques nécessaires pour que les joueurs avancent en jeu. Les designs spécifiques utilisés pour ces fenêtres en pop-up relaient également certains messages aux joueurs. Les coins aigus et l'utilisation de lames, d'épées, de haches et d'autres armes décrivent l'agression. Ce type de symboles et de designs conviennent parfaitement aux jeux de guerriers prêts au combat. À l'inverse, des fonctionnalités arrondies, par exemple des formes circulaires, des tourbillons et des tournoiements représentent la tranquillité, la sophistication, l'élégance, la détente. Elles conviennent mieux aux jeux de fantaisie, où les elfes, les gnomes, les princes et les princesses vagabondent dans un royaume de conte de fées.

Le jeu MMO blockbuster de Plarium, Sparta: War of Empires utilise des éléments de design indiquant cette période de l'histoire. Ils comprennent des drapeaux, des casques, des boucliers, des épées, des colonnes et des lettres grecques.

Certaines attentes des joueurs sont inhérentes à une palette typique de couleurs. Par exemple, rouge signifie non et vert signifie oui. D'autres possibilités en jeu sont également représentées par le Rouge et le Vert, par exemple la défaite ou la victoire, le refus ou l'acceptation.

Arrières-plans et Emplacements

Le cadre se rapporte généralement à la scène du jeu dans l'industrie occidentale. L'environnement de la scène est un composant vital des jeux, parce qu'il détermine si le joueur est absorbé ou non dans le monde du jeu. Ne pas réussir à créer d'interface utilisateur la plus immersive qui soit aura pour conséquence un environnement médiocre ou rebutant. Les attitudes et les perceptions des joueurs se dégradent rapidement lorsque les arrières-plans et les emplacements des jeux ne répondent pas à leurs attentes.

L'emplacement est tout particulièrement important lorsque vous essayez de créer un certain ressenti chez le joueur. Les joueurs de Mass Effect reconnaîtront instantanément l'emplacement de cette image : le SSV Normandy. Les détails complexes de l'image révèlent un niveau de personnalisation de l'environnement, permettant aux joueurs de s'identifier avec le personnage principal. Au cours des années 1990, les développeurs de jeux n'étaient pas capables de spécifier des emplacements en ajoutant des éléments interactifs au jeu. De nos jours, tout est possible dans le monde du jeu et les emplacements individualisés, les environnements uniques et un haut niveau d'immersion représentent la norme. Ces éléments font vibrer le joueur au niveau émotionnel et nous fournissent une perspective approfondie du personnage principal.

En concevant l'arrière-plan en faisant attention aux détails, les joueurs sont attirés dans le monde des personnages avec lesquels ils interagissent en jeu. Le design de l'arrière-plan booste le niveau de réalisme en jeu et le rend plus engageant pour les joueurs.

Un autre aspect des jeux sociaux et mobiles que vous remarquerez est celui de la marginalisation. Pour faire simple, c'est la zone de l'écran vers laquelle votre attention est attirée. Dans Sparta: War of Empires, les concepteurs graphiques de Plarium ont renversé les conventions en s'éloignant des concepts carrés traditionnels lors du développement de la zone d'interaction. Regardez l'image ci-dessous qui vous montre comment nous avons ajouté des courbes et des fonctionnalités arrondies dans les rues. L'apparence générale de la scène est un milieu interactif 3D où la cité est clairement divisée en différents niveaux. La Polis du joueur est arc-boutée sur un côté de la montagne et est bordée, de l'autre côté, par la mer.

Un autre élément engageant que nous avons mis en œuvre dans nos jeux est celui des arrières-plans animés. Jetez un œil à notre jeu MMO Soldiers Inc. qui ajoute de l'animation dans la scène et crée l'impression d'une activité continue dans l'environnement de jeu.

Regardez la structure, le style, et la couleur des configurations des bâtiments et des immeubles en jeu. Ils font partie de l'aspect emplacement du jeu, et c'est cet aspect qui crée un cadre authentique. Le jeuThe Walking Dead par TellTale Games reflète une telle logique. L'arrière-plan définit vraiment la scène et, à mesure que vous avancez dans le jeu, il devient apparent que les bâtiments décrépis et le sentiment d'endroit abandonné sont propices à ce jeu. Alors que l'humeur des joueurs s'assombrit, l'arrière-plan prend un nuance menaçante similaire et soutient l'évolution de l'humeur du jeu.

D'autre part, les emplacements qui ne semblent pas faire partie du cadre du jeu, dans le cadre d'un univers de jeu plus large, sont également là pour une raison. Ces types d'environnements sont inclus pour créer des rebondissements dans l'intrigue et des éléments de surprise dans le jeu.

Jetez un œil aux détails de l'arrière-plan ci-dessous. Vous remarquerez qu'il semble être en violation des lois de base de la physique. Lorsque ceci est réalisé intentionnellement, le but est satirique. Il serait téméraire d'enfreindre les lois de la physique sans raison apparente.

Ceci nous amène à un autre composant important de l'installation de la scène : l'authenticité. Le degré d'environnement authentique que souhaitent créer les développeurs du jeu est une composante intégrale du cadre général. Dans le cas de Sparta: War of Empires, les sculptures, les colonnes et les statues helléniques sont blanches : pas peintes comme elles l'étaient au moment où elles ont été créées. Les joueurs identifient les sculptures de marbre blanc visible en jeu et fronceraient probablement les sourcils devant des sculptures et des statues peintes telles qu'elles existaient vraiment à cette époque.

L'apparence d'un personnage est la meilleure manière possible de susciter certaines émotions chez un joueur.  Un personnage qui affiche sa peur, sa crainte ou sa tension inspirera certaines émotions chez les joueurs, les poussant à vouloir aider et apaiser le personnage. Le joueur projette une image de lui-même sur l'adversaire ou le protagoniste du jeu. Ensuite, nous agissons selon nos émotions, en conséquence. Une des manières utilisées par les jeux pour façonner nos émotions et, par conséquent, nos actions, est la bannière publicitaire. Une demoiselle en détresse est le parfait exemple d'un jeu cherchant un chevalier revêtu d'une armure resplendissante !

L'importance du texte ne peut pas être minimisée : le texte aide à comprendre les actifs du jeu tels que les défenses et les armes. Dans cet esprit, des tests, un développement et une adaptation rigoureux doivent être réalisés pour qu'il existe une synergie entre ce que porte et utilise le personnage et les problèmes de fonctionnalité. Cela devrait également constituer la ligne conductrice des idées du jeu.

D'un bout à l'autre du développement des emplacements, du cadre et des environnements, les développeurs du jeu ne doivent jamais perdre de vue le public ciblé. Un excellent exemple de jeu pourvoyant aux besoins d'un public spécifique est World of Tanks. Ce jeu possède en son sein une génération plus ancienne d'hommes qui apprécient et qui sont extrêmement intéressés par l'histoire. L'authenticité et l'attention aux détails sont des exigences absolues et des historiens peuvent être nécessaires pour ajouter des données précieuses.
Le jeu de MMO stratégique Soldiers Inc. a été traduit en sept langues. Ce qui est intéressant à propos de ce jeu est que les armes de combat de chaque pays sont précises. Ce jeu de science-fiction prend place dans le futur, dans un pays de fiction, mais les joueurs venus des pays réels peuvent identifier les capacités des armes disponibles dans leurs pays d'origine.

Lorsqu'un joueur commence à jouer à un jeu, une analyse en profondeur n'est pas sa priorité. Le joueur se focalise plutôt sur le système de combat et les mécaniques du jeu. À mesure que le joueur avance dans le jeu, le contexte devient plus important. Toutes sortes de recherches d'exploration, de compréhension et d'analyses ont ensuite lieu. Les joueurs rechercheront les éléments cachés dans les graphismes, les astuces, les puzzles, etc. Dans le jeu, l'apparence d'un personnage reflétera ses émotions en fonction de ces nouvelles découvertes. Ceci ajoute au niveau d'engagement des joueurs avec le personnage au sein du cadre de jeu.

Les jeux reposent sur l'interaction, l'immersion et la connexion émotionnelle. Une manière utilisée par les développeurs de jeu pour atteindre cela est l'utilisation de graphismes. Le cadre idéal, l'arrière-plan, l'emplacement et le milieu du jeu peuvent être créés à l'aide de graphismes de premier plan. Les jeux indépendants d'aujourd'hui utilisent l'intrigue, la musique et les images pour attirer les joueurs dans leur giron. Et ce qui est excellent est qu'ils peuvent le faire à l'aide d'un budget négligeable. Dans notre prochain coup d'œil dans les coulisses des mécaniques de jeu de Plarium, nous analyserons l'impact des effets vidéo et de l'audio !

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